Email Dataset

ईडीएम, यानी इलेक्ट्रॉनिक डांस म्यूज़िक, बेहद लोकप्रिय है। यह ऐसा संगीत है जो आपको नाचने पर मजबूर कर देता है। लेकिन बेहतरीन ईडीएम बनाने का मतलब सिर्फ़ एक अच्छी बीट बनाना नहीं है। बल्कि एक योजना बनाना है। यह लेख आपको कुछ बेहतरीन रणनीतियाँ सिखाएगा। ये सुझाव आपको ऐसे शानदार ट्रैक बनाने में मदद करेंगे जिन्हें लोग पसंद करेंगे। हम आपकी आवाज़ खोजने से लेकर आपके संगीत को दुनिया के साथ साझा करने तक, हर चीज़ पर चर्चा करेंगे।

अच्छा ईडीएम संगीत बनाना आपकी मानसिकता से शुरू होता है । आपको फोन नंबर सूची खरीदें प्रयोग करने के लिए तैयार रहना होगा। नई ध्वनियाँ आज़माने या अलग-अलग शैलियों को मिलाने से न हिचकिचाएँ। सबसे अच्छा संगीत अक्सर उन चीज़ों को आज़माने से बनता है जो शुरू में थोड़ी अजीब लगती हैं। संगीत को एक बड़ी पहेली की तरह समझें। आपको सही टुकड़े ढूँढ़ने होंगे और उन्हें एक नए तरीके से जोड़ना होगा। आपका लक्ष्य कुछ ऐसा बनाना है जो ताज़ा और रोमांचक लगे। यह मानसिकता आपको रचनात्मक और प्रेरित बने रहने में मदद करेगी। यह आपको अन्य सभी संगीत रचनाकारों से अलग दिखने में भी मदद करेगी।

सबसे ज़रूरी चीज़ों में से एक है बुनियादी बातें सीखना । औज़ारों का इस्तेमाल सीखे बिना आप घर नहीं बना सकते। संगीत में, इसका मतलब है लय, ताल और सुर जैसी चीज़ों को समझना। लय संगीत की गति या धीमापन है। लय ताल का पैटर्न है। सुर वह धुन है जिसे आप बाद में गुनगुनाते हैं। इन बातों को जानना ज़रूरी है। बहुत सारे मुफ़्त ऑनलाइन ट्यूटोरियल हैं जो आपको सिखा सकते हैं। इन वीडियो को देखने में कुछ समय बिताएँ। जो सीखें उसका अभ्यास करें। जितना ज़्यादा आप जानेंगे, आपका संगीत उतना ही बेहतर होगा।

अपनी अनूठी ध्वनि ढूँढना
हर किसी की एक खास आवाज़ होती है। संगीत में, इसे आपकी आवाज़ कहते हैं । आपकी आवाज़ ही आपके संगीत को आपका बनाती है। यह आपके द्वारा इस्तेमाल किए जाने वाले वाद्ययंत्रों, ताल और धुनों का अनूठा संयोजन है। अपनी आवाज़ ढूँढ़ने के लिए, कई तरह के संगीत सुनकर शुरुआत करें। सिर्फ़ ईडीएम (EDM) ही न सुनें। पॉप, रॉक, जैज़ और यहाँ तक कि शास्त्रीय संगीत भी सुनें। हो सकता है आपको किसी रॉक गाने में एक मधुर ड्रम बीट मिल जाए। या किसी शास्त्रीय संगीत में एक सुंदर धुन। फिर आप इन विचारों को अपने ईडीएम ट्रैक्स में इस्तेमाल कर सकते हैं।

विभिन्न शैलियों की खोज
ईडीएम एक विशाल दुनिया है। इसके कई अलग-अलग प्रकार या शैलियाँ हैं । कुछ लोकप्रिय शैलियाँ हैं हाउस, ट्रांस और डबस्टेप। हाउस संगीत अक्सर तेज़ और खुशनुमा होता है। यह पार्टियों के लिए बेहतरीन है। ट्रांस संगीत ज़्यादा स्वप्निल और भावनात्मक होता है। यह धीरे-धीरे विकसित होता है। डबस्टेप में भारी, लड़खड़ाती बास ध्वनि होती है। हर शैली का अपना एहसास और नियम होते हैं। इनमें से हर शैली में एक गाना बनाने की कोशिश करें। देखें कि आपको कौन सा सबसे अच्छा लगता है। हो सकता है आपको इन्हें मिलाने का कोई तरीका भी मिल जाए। इससे आपको अपनी अनूठी ध्वनि खोजने में मदद मिल सकती है।

नया और पुराना, दोनों तरह का संगीत सुनना भी एक अच्छा विचार है। पुराना संगीत आपको क्लासिक संगीत के लिए आइडिया दे सकता है। नया संगीत आपको बता सकता है कि आजकल क्या लोकप्रिय है। हालाँकि, जो लोकप्रिय है उसकी नकल मत कीजिए। इसे एक शुरुआत के रूप में इस्तेमाल कीजिए। आपका लक्ष्य प्रेरणा पाना है, नकल करना नहीं। बेहतरीन कलाकार विचारों को लेते हैं और उन्हें अपना बना लेते हैं। वे उनमें एक नया मोड़ जोड़ते हैं। इसी तरह संगीत विकसित होता है और रोमांचक बना रहता है।

अपने उत्पादन कौशल का विकास करना
आजकल संगीत बनाना अक्सर कंप्यूटर पर ही किया जाता है। इसके लिए आपको किसी सॉफ़्टवेयर की ज़रूरत होगी। इस सॉफ़्टवेयर को डिजिटल ऑडियो वर्कस्टेशन या DAW कहते हैं। कुछ लोकप्रिय DAW हैं एबलटन लाइव, FL स्टूडियो और लॉजिक प्रो। हर एक थोड़ा अलग है। आपको कुछ DAW आज़माकर देखना चाहिए कि आपके लिए कौन सा सबसे अच्छा है। सबसे महंगे वाले की चिंता न करें। आपके पास जो है उसे अच्छी तरह इस्तेमाल करना सीखना ज़्यादा ज़रूरी है।

अभ्यास सबसे ज़रूरी है। अपने DAW के साथ रोज़ाना समय बिताएँ। इसकी सभी विशेषताओं को जानें। ट्यूटोरियल देखें। अपने पसंदीदा गानों की ध्वनियाँ दोबारा बनाने की कोशिश करें। इससे आपको यह समझने में मदद मिलेगी कि वे कैसे बनाई जाती हैं। आप ऑनलाइन मुफ़्त साउंड पैक भी पा सकते हैं। इन पैक में ड्रम बीट्स, धुनें और अन्य शानदार ध्वनियाँ होती हैं। इनका इस्तेमाल करके अपने खुद के ट्रैक बनाना शुरू करें। जितना ज़्यादा आप अभ्यास करेंगे, उतनी ही तेज़ी और बेहतरी आपकी होगी।

अधिकतम प्रभाव के लिए अपने ट्रैक की संरचना
एक बेहतरीन गाना सिर्फ़ ध्वनियों का मिश्रण नहीं होता। इसकी एक संरचना होती है । एक गाने को एक कहानी की तरह समझें। इसकी एक शुरुआत, एक मध्य और एक अंत होता है। एक विशिष्ट ईडीएम गाने के कुछ मुख्य भाग होते हैं। ये हैं इंट्रो, बिल्ड-अप, ड्रॉप और आउट्रो। इंट्रो श्रोता को तैयार करता है। बिल्ड-अप उत्साह पैदा करता है। ड्रॉप गाने का मुख्य भाग है। यहीं से बीट असल में शुरू होती है। आउट्रो गाने को धीमा करता है।

ड्रॉप किसी भी ईडीएम गाने का सबसे अहम हिस्सा होता है। यह वो पल होता है जिसका हर कोई इंतज़ार करता है। यह खास और यादगार होना चाहिए। एक बेहतरीन ड्रॉप बनाने के लिए, आपको इसे अच्छी तरह से तैयार करना होगा। तनाव बढ़ाने के लिए फ़िल्टर और राइज़र जैसे प्रभावों का इस्तेमाल करें। फ़िल्टर ध्वनि को और धीमा कर सकता है। राइज़र एक ऐसी ध्वनि है जिसकी पिच ऊपर जाती है। ये दोनों ही श्रोता को ऐसा एहसास दिलाते हैं जैसे कुछ बड़ा होने वाला है। फिर, जब ड्रॉप आता है, तो एक राहत जैसा एहसास होता है।

ड्रॉप में एक मज़बूत हुक भी होना चाहिए । हुक एक आकर्षक संगीत विचार होता है। यह एक साधारण धुन या एक मधुर ताल हो सकता है। हुक वह होता है जिसे लोग बाद में याद रखते हैं और गाते हैं। अपने हुक को सरल और याद रखने में आसान बनाएँ। ड्रॉप में इसे कुछ बार दोहराएँ। इससे यह लोगों के ज़ेहन में बस जाएगा। एक अच्छा हुक एक सफल गीत का राज़ है।

चीजों को रोचक बनाए रखने के लिए कंट्रास्ट का उपयोग करना
एक गाना जो शुरू से अंत तक एक जैसा लगता है, उबाऊ होता है। आपको कंट्रास्ट का इस्तेमाल करना होगा । कंट्रास्ट का मतलब है चीज़ों को अलग बनाना। आप इसे कई तरीकों से कर सकते हैं। आप लय बदल सकते हैं। आप वाद्य यंत्र जोड़ या हटा सकते हैं। आप आवाज़ को तेज़ या धीमा कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, बिल्ड-अप के दौरान, आप कुछ ही वाद्य यंत्र रख सकते हैं। फिर, ड्रॉप में, आप एक साथ सब कुछ शामिल कर सकते हैं। इससे एक बड़ा प्रभाव पड़ता है।

आप गाने के अलग-अलग हिस्सों के बीच कंट्रास्ट का भी इस्तेमाल कर सकते हैं। इंट्रो शांत और सरल हो सकता है। ड्रॉप ज़ोरदार और जटिल हो सकता है। आउट्रो शांत और धीमा हो सकता है। ये बदलाव श्रोता को बांधे रखते हैं। ये गाने को एक सफ़र जैसा बनाते हैं। हमेशा सोचें कि आप चीज़ों में कैसे बदलाव ला सकते हैं। इससे आपका संगीत और भी ज़्यादा गतिशील और रोमांचक बन जाएगा।

अपने संगीत को मिक्स और मास्टर करना
एक बार जब आपके पास अपने गाने के सभी हिस्से तैयार हो जाएँ, तो आपको उसे मिक्स और मास्टर करना होगा। मिक्सिंग सभी अलग-अलग वाद्ययंत्रों को संतुलित करने जैसा है। आपको यह सुनिश्चित करना होता है कि ड्रम ज़्यादा तेज़ न हों। आपको यह सुनिश्चित करना होता है कि धुन स्पष्ट हो। यह सब कुछ एक साथ अच्छा लगने के बारे में है। मास्टरिंग अंतिम चरण है। यह गाने को तेज़ और पेशेवर बनाता है। यह गाने को सीडी या ऑनलाइन स्ट्रीमिंग के लिए तैयार करता है।

पेशेवर ध्वनि के लिए मिश्रण तकनीकें
मिक्सिंग एक ऐसा कौशल है जिसे सीखने में समय लगता है। एक अच्छा मिक्स अच्छी ध्वनियों से शुरू होता है। ऐसी ध्वनियों का प्रयोग न करें जो पहले से ही खराब हों। अच्छी गुणवत्ता वाले सैंपल इस्तेमाल करें। फिर, आप EQ और कम्प्रेशन जैसे टूल्स का इस्तेमाल कर सकते हैं । EQ का मतलब इक्वलाइज़ेशन है। इससे आप ध्वनि का स्वर बदल सकते हैं। आप इसे ज़्यादा तेज़ या बेस वाला बना सकते हैं। कम्प्रेशन ध्वनि को और भी एक समान बनाता है। यह तेज़ आवाज़ वाले हिस्सों को ज़्यादा तेज़ होने से रोकता है। यह धीमे हिस्सों को उभारता है। इन टूल्स का इस्तेमाल सावधानी से करें। थोड़ा-बहुत बहुत काम आता है।

मिक्सिंग का एक और अहम हिस्सा पैनिंग है । पैनिंग से ध्वनि बाएँ स्पीकर से दाएँ स्पीकर पर जाती है। आप इसका इस्तेमाल अपने मिक्स को ज़्यादा चौड़ा बनाने के लिए कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, आप एक सिंथ को बाएँ और दूसरे को दाएँ पैन कर सकते हैं। इससे गाना बड़ा लगता है। कोशिश करें कि सब कुछ बीच में न हो। अपनी आवाज़ों के बीच जगह बनाएँ। इससे आपका मिक्स ज़्यादा साफ़ सुनाई देगा।

महारत हासिल करने की कला
मास्टरिंग अंतिम चरण है। यहीं पर आप अपने गाने को पूर्ण ध्वनि देते हैं। आप चाहते हैं कि आपका गाना अन्य पेशेवर ट्रैक्स की तरह तेज़ ध्वनि दे। लेकिन आप नहीं चाहते कि यह विकृत ध्वनि दे। एक मास्टरिंग इंजीनियर लिमिटर और EQ जैसे उपकरणों का उपयोग करता है । लिमिटर एक प्रकार का कंप्रेसर होता है। यह ध्वनि को बहुत तेज़ होने से रोकता है। इस तरह आप अपने ट्रैक को बिना खराब ध्वनि के तेज़ बनाते हैं।

मास्टरिंग मुश्किल हो सकती है। अक्सर किसी पेशेवर से इसे करवाना अच्छा रहता है। उनके पास विशेष उपकरण और अनुभव होता है। लेकिन अगर आप सीखना चाहते हैं, तो बहुत सारे ट्यूटोरियल उपलब्ध हैं। बस अलग-अलग स्पीकर पर सुनना याद रखें। अपनी कार में सुनें। हेडफ़ोन पर सुनें। इससे आपको पता चल जाएगा कि आपका गाना हर जगह कैसा लगेगा।

विपणन और प्रचार रणनीतियाँ
आपने एक शानदार ट्रैक बनाया है। अब आपको लोगों को इसे सुनाने की ज़रूरत है! यहीं मार्केटिंग की भूमिका आती है। मार्केटिंग का मतलब है कि आप अपना संगीत दुनिया के साथ कैसे साझा करते हैं। इसके कई तरीके हैं। आप सोशल मीडिया का इस्तेमाल कर सकते हैं।आप अपना संगीत ब्लॉग पर सबमिट कर सकते हैं। आप इसे रिकॉर्ड लेबल्स को भेज सकते हैं। लक्ष्य यह है कि आपका संगीत उन लोगों तक पहुँचे जो इसका आनंद लेंगे।

अनुयायी बनाने के लिए सोशल मीडिया का उपयोग करना
सोशल मीडिया एक शक्तिशाली माध्यम है। आप इंस्टाग्राम, टिकटॉक और यूट्यूब जैसे प्लेटफ़ॉर्म का इस्तेमाल कर सकते हैं। अपने संगीत बनाते हुए वीडियो पोस्ट करें। लोगों को अपना स्टूडियो सेटअप दिखाएँ। अपने नए गानों के छोटे-छोटे क्लिप शेयर करें। इससे लोगों को आपके बारे में जानने में मदद मिलती है। इससे उन्हें ऐसा लगेगा कि वे आपके सफ़र का हिस्सा हैं।

अपने फ़ॉलोअर्स से बातचीत करें। उनसे पूछें कि उन्हें आपका नया ट्रैक कैसा लगा। उनके सवालों के जवाब दें। इससे आपके संगीत के इर्द-गिर्द एक समुदाय का निर्माण होगा। एक मज़बूत समुदाय बहुत मूल्यवान होता है। वे आपका संगीत सबसे पहले खरीदेंगे। वे इसे अपने दोस्तों के साथ शेयर करेंगे। वे आपके सबसे बड़े प्रशंसक होंगे।

नेटवर्किंग और सहयोग
संगीत बनाते समय अकेलापन महसूस हो सकता है। लेकिन ऐसा होना ज़रूरी नहीं है। नेटवर्किंग का मतलब है संगीत की दुनिया के दूसरे लोगों से मिलना। स्थानीय शोज़ में जाएँ। दूसरे निर्माताओं से बात करें। ऑनलाइन समुदायों से जुड़ें। आप दूसरे लोगों से बहुत कुछ सीख सकते हैं। हो सकता है उनके पास ऐसे सुझाव या तरकीबें हों जो आपने पहले न सुनी हों।

सहयोग, प्रगति का एक बेहतरीन तरीका है। सहयोग तब होता है जब दो या दो से ज़्यादा कलाकार एक साथ काम करते हैं। आप किसी गायक के साथ काम कर सकते हैं। आप किसी दूसरे निर्माता के साथ भी काम कर सकते हैं। इससे आप अपने हुनर को एक साथ जोड़ सकते हैं। इससे आप एक-दूसरे के प्रशंसकों को भी साझा कर सकते हैं। यह नए लोगों तक पहुँचने का एक बेहतरीन तरीका है। इसलिए, जिन कलाकारों की आप प्रशंसा करते हैं, उनसे संपर्क करने में संकोच न करें।